Mozaika (ital. Mosaico, od lat. Musivum, doslova - věnovaná múzám), je běžným názvem pro několik technik dekorativního a užitého umění. Nejslavnější z nich jsou římští a florentští. Mozaika je obraz nebo vzor vyrobený z částic, které jsou homogenní nebo odlišné v materiálu (může to být kámen, smalt, keramické dlaždice, vitráže).
Florentská mozaika je technicky nejnáročnější druh mozaiky. Pro svou výrobu řemeslníci používají barevné ozdobné kameny určitých odstínů, které dostávají požadovaný tvar a střih. Po zpracování jsou kamenné prvky navzájem spojeny a vytvářejí vzor.
První vzorky mozaiky pocházejí z 3. tisíciletí před naším letopočtem. a patří do kultury starověké Sumer, která existovala na Středním východě v oblasti Mezopotámie. Archeologové našli dřevo a jílové výrobky vykládané mušlemi, slonovinou, lapis lazuli a dalšími materiály. Na podlaze byly také položeny mozaiky. Později, když lidé ocenili obrovské dekorativní možnosti mozaiky, se rozsah její aplikace rozšířil: začal zdobit hudební nástroje, nábytek, nádobí a stěny budov. Z Mezopotámie migrovaly mozaiky do Egypta a později do center kultury Crito - Mycenaean.
Rakev „Standard Ur“ (2,5 tisíce let před naším letopočtem): (Londýn, Britské muzeum)
Ve starověku se Alexandrijská egyptská republika stala hlavním mozaickým centrem, odkud si výrobu mozaiky půjčovali Římané. Během tohoto vývoje se změnily techniky výroby materiálů a mozaik.
V klasickém období byly mozaikové vzory na podlaze tvořeny převážně barevnými oblázky - z celých, ne rozdělených oblázků. Původně byly římské mozaiky také vyrobeny z kamene, ale později byl vynalezen smalt. Smalt je neprůhledné barevné sklo, které se taví v pecích a poté se po ochlazení a ztuhnutí zapíše na moduly požadované velikosti. Po objevení takového materiálu se římská mozaika rozšířila a dosáhla nebývalých uměleckých výšin.
Bitva o Alexandra Velikého s Dariem, Pompeje (2. století před naším letopočtem), fragment římské mozaiky
Mozaika dosáhla obzvláště vysoké dokonalosti v Byzanci, když obrazy mozaiky začaly zdobit zdi a klenby kostelů. Sady smaltů a kamenů (často polodrahokamy) nebyly vyleštěny, což nám umožnilo dosáhnout barevné hloubky. Třpytivý povrch těchto mozaik, jejich zlaté pozadí, opticky rozšířil skutečný prostor interiérů chrámů a paláců šlechty.
Technika florentské mozaiky se vyvinula mnohem později, někde v polovině XVI. Století. Ve Florencii se umělci dlouhodobě zabývali mozaikami, ale teprve v renesanci vyvinuli originální techniku, o které se bude diskutovat později. Florentská mozaika To nebylo rozšířené až do doby, kdy to nezajímalo toskánského vévody Ferdinanda I. z Medici (1549 - 1609). Jeho rodina vlastnila nejslavnější mozaikovou dílnu ve městě, která byla otevřena v roce 1580, ale pouze jeho energie dala florentinské mozaice nový impuls. Brzy po svém podání se móda florentské mozaiky rozšířila po celé Evropě.
Kristus je dobrý pastýř. Mozaika V století. Mauzoleum Galla Placidia. Ravenna
Slavný historik a teoretik renesančního umění D. Vasari byl jedním z prvních, který dal popis florentské mozaiky. „Naši současní mistři,“ napsal, „přidali k mozaice malých kousků další mozaiku - ve formě vykládání mramoru, reprodukujících příběhy psané v šerosvitu ... Proto začali s velkou dovedností líčit obrovské příběhy, které lze umístit nejen na podlahu ... ale vykládali s nimi také fasády zdí a paláců. “
V dílně Medici, která se jmenovala „Galerie Dei Lavori“, začali italští mistři experimentovat s komponováním obrázků z barevných kamenů, které se později staly známé jako „pietra dura“, což v italštině znamená „ozdobný kámen“.
Postupně se tak objevil nový druh mozaiky - Florentine nebo „pietra dura“, jejíž technika se jmenovala commesso („docked“). Kameny, které daly jiný tvar, byly tak pevně namontované, že hranice mezi nimi bylo obtížné rozlišit. Díky tomu bylo možné vytvářet krásné interierové předměty. Umění tvorby mozaikových maleb ve florentském stylu bylo v Evropě velmi oblíbené asi tři století. Na konci 19. století však začala florentská mozaika postupně módy vycházet.
V Rusku se florentská mozaika objevila za císařovny Alžběty v první polovině 18. století. Úroveň dovedností do poloviny 19. století však byla nízká. Ruští mistři nemohli konkurovat nejlepším evropským umělcům. Průlom nastal později a byl spojen s činností Ivana Sokolova, který nejprve studoval na umělecké škole v brusírně Peterhof, a poté byl roku 1847 poslán na mistrovství ve Florencii. Po návratu do své vlasti Sokolov vytvořil dílnu v Peterhofu, která se brzy stala známou svými výrobky v celé Evropě.
Florentská mozaika vyvinutá v sovětských dobách, zdobila stropy a stěny metra a různé veřejné budovy. V zásadě šlo o monumentální plátna, v souvislosti s nimiž florentská mozaika ztratila filigrán šperky. Nyní umění Florentine mozaiky zažívá nový vzestup v Rusku.
Zvláštní druh ozdobné mozaiky je mozaika použitá v architektuře pro opláštění, známá jako „ruská mozaika“. Je vyrobena z tenkých desek drahého kamene, vybraných tak, aby zdobená část budovy byla z celého kamene. Nepřekonatelný příklad „ruské mozaiky“ čelí malachitům a lapisům některých sloupů v katedrále sv. Izáka v Petrohradě.
Poslední nárůst mozaikového umění byl zaznamenán v moderní době: mozaiková výzdoba architektonických budov A. Gaudího, mozaika G. Klimta v Rakousku, M.A. Vrubel v Rusku. V XX století. mnoho pozoruhodných mistrů pracovalo v mozaikové technice: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov a další.
Kromě klasických mozaik dnes existuje mnoho možností pro různé mozaikové techniky a technologie. Jeden z nejpopulárnějších dnes je mozaika vyrobená z rozbité nebo vzorované keramiky nebo vitráže. Za zakladatele tohoto přístupu uvažuje Antonio Gaudi, který ve svých architektonických dílech aktivně používal mozaiku z rozbité keramiky a skla.
Příběh
Commesso je prostřední název florentské mozaiky. Jedná se o techniku pro vytváření obrazů s tenkými kousky zářivě zbarvených polodrahokamů, vyvinutých ve Florencii na konci 16. století. Nejběžnější Kameny pro jeho výrobu jsou achát, křemen, chalcedon, jaspis, žula, porfyr, lapis lazuli. Design commesso pro pracovní desky a malé nástěnné panely sahá od symbolických barev po krajinu. Práce se provádí s pečlivou péčí a citlivostí na umělecký objekt.
První zaznamenaná kopie této techniky se objevila na konci 14. století ve Florencii, byla umístěna u vévody z Medici. V 16. století najal Francesco-I několik slavných italských umělců, aby vytvořili panely. Umění se začalo rychle rozvíjet. V roce 1588 založil Francescoův nástupce Ferdinando-I kamennou dílnu Opificio delle Pietre Dure jako trvalé místo pro mistrovské kurzy. První skupina najatých umělců zdokonalila umění Commesso ve velmi iluzorní perspektivě. Workshop existoval v 17. století. Vyráběla dekorace pro rodinné pohřební kaple.
Začátkem 18. století byla v celé Evropě požadována práce na montáži malých částí. Sály evropských soudů zdobily florentští řemeslníci. Workshop pokračoval v práci díky podpoře Státního ústavu ve 20. století. Ve 20. letech vytvořila díla vysoké technické a umělecké kvality.
Florentské mozaikové umění je jednou z uměleckých konvencí, která vzkvétala ve Florencii během renesance. Jeho historie je plná bohaté tradice inovativního prostředí: architektura, design, malba, sochařství. Hlavní město Toskánska se stalo známým jako kolébka renesance. Je považováno za nejvýznamnější město z hlediska svého vlivu na italskou renesanci.
Zlatý věk florentského umění začal na přelomu druhého tisíciletí. Florencie hrála důležitou roli při realizaci ideálů renesance po celém světě díky mnoha talentovaným umělcům. Financovala a povzbuzovala mnoho řemeslníků, aby se jejich talent ukázal.
Materiály
Zpočátku byly k vytvoření mozaiky použity pouze drahé a polodrahokamy. S rozvojem řemesla přidali řemeslníci oblíbené a odolné umělé materiály. Mozaika vyrobená z kamenů je trvanlivá, přírodní jasná barva nezmizí ze slunečního záření. Přírodní kámen udržuje sytost barev. Hladký přechod odstínů na materiálu pomáhá mistrovi provést kompozici podobnou původnímu obrázku.
Příklad klasického použití: tmavý mramor na pozadí v kombinaci s jaspisem, ametystem, tyrkysem vytvoří požadovaný kontrast. V černé rovině jsou prvky jasnější. Stopy na kamenech (tahy, skvrny, skvrny) jsou základem této techniky. Tajemství mistrů při změně odstínu pracovního nástroje je vliv teploty. Vyhřívaný mramor získává jemné růžové barevné schéma, chalcedon se po zahřátí stává jasnějším. Pro práci se vybírají desky, které napodobují listoví stromů s pruhy, pro obraz zvířat - kámen se vzorem klků.
Sklo
Skleněný povrch panelu má hladkou holistickou strukturu. Používá se k dekoraci dekorativního umění, vzorů a nábytku.
Skleněné mozaiky se obvykle dělí do dvou podkategorií: na zdobení stěn a stropů, nábytku a doplňků. Umělecká forma vznikla v 1500s během éry Nyaunyan. Skleněná mozaika je kombinována s drahými a polodrahokamy.
Hrnčířství
Malby nebo povrchové úpravy z keramiky mají následující výhody:
- síla, tvrdost,
- vynikající odolnost proti opotřebení
- nízká tepelná vodivost
- odolnost proti korozi
- elektrická izolace
- chemická odolnost
- vynikající povrchová úprava.
Florentská technika se z keramiky často používá k vytváření panelů na stěnách nebo podlahách.
Materiál je lesklý a matný. Zrcadlový povrch se používá pro stěny., Pro pokládku na podlahu se doporučují komponenty bez lesku.
Poslední fází keramické mozaiky je injektáž. Její úlohou je kombinovat prvky.
Funkce
Práce prováděná Florentinovou metodou vypadá bezchybně. Podrobnosti vytvářejí hladký povrch. Švy se ukrývají podle velikosti kusů materiálu. Leštění kamenů, skla a keramiky způsobuje lesk jisker.
Florentská mozaika má velké množství barev. Bílé, černé, červené, smaragdové, hnědé, žluté, modré tóny vám umožní vytvořit jakékoli umělecké dílo.
Materiály použité k provedení této techniky mají zvláštní vlastnosti:
- Odolnost proti vlhkosti. Odolnost proti vodě neumožňuje, aby voda procházela panelem. Pokud se na výrobek dostane vlhkost, s tímto úkolem se vypořádá obyčejná houba. Nedělejte si starosti s plísní nebo korozí. Tyto materiály se používají pro obklady bazénů, vydrží i působení vodních prvků.
- Odolnost proti mrazu. Odolnost mozaiky proti mrazu je obzvláště důležitá pro ty, kteří budou zdobit vnější otevřené plochy na ulici. Veranda a altány jsou vyzdobeny ve florentském stylu. Pod vlivem sněhu nebo hmotnosti ledové vrstvy zůstane materiál neporušený.
- Jedinečnost. V přírodě neexistují žádné identické objekty. Pokud potřebujete kopírovat kompozici ve stylu florentské techniky, pak se nestane úplná podobnost. Druhý takový vzor nebude fungovat.
- Dlouhověkost. Kámen, keramika, sklo si zachovává nasycení odstínů po celá desetiletí. Obraz natřený barvami prochází restaurováním, tyto trvanlivé materiály budou po celou dobu své životnosti vykazovat přetékání barev.
Práce provedené ve florentském představení jsou však dlouhou a obtížnou prací. Vytvoření exkluzivního plátna trvá alespoň dva měsíce. Povolit takový luxus v domě mohou lidé s bohatstvím. Koneckonců, takové plátno bude drahé.
Dekorace florentskými mozaikami se dnes používá v kostele i pro zdobení předmětů doma. Panely podobné malebným obrazům zdobí stěny velkých hal, skříní, obývacích pokojů.
Výroba
Mistr provádí pečlivou práci s velkou trpělivostí. Každý kus materiálu má jinou velikost. Je vystřižený, tvarovaný, vystavený mechanickému namáhání. Poté znovu změřena a do té doby znovu zpracována, dokud nebude zcela odpovídat rozměrům pro připojení k sousední části. Řemeslníci často věnují hodinám, aby získali jeden kousek skládačky.
Proces provádění techniky je rozdělen do tří fází:
- výběr materiálu
- sbírka mozaik (přímých nebo reverzních),
- leštění povrchu.
Vyzvedávání kamenů stojí za to zvážit vlastnosti skály, protože každý minerál má optický charakter. Jedná se o pórovitost, hladkost, jas, sytost barev.
Abychom pochopili, jak bude produkt pečovat po leštění, musí být materiál navlhčen vodou.
V 21. století je možné tuto práci dělat rychleji s digitální technologií. Laserový paprsek přenáší obraz z počítače bez zbytečných chyb a ponechává potřebný okraj na okrajích prvku.
Na připravených položkách udělejte na stroji označení a vyřízněte díly. Tloušťka hotových desek dosahuje 2 až 3 mm. Kompletace dílů se provádí na stroji na broušení dílů. Inverzní metodou pro sestavení malby je položit prvky lícem dolů pomocí šablon. Smontovaná základna je upevněna lepidlem ze špatné strany. Tato metoda se používá pro hromadnou práci. Dokončovacím dotykem je broušení hotového povrchu.
Metoda přímého vytáčení obrázku - pokládka dílů na předměty (pracovní deska, hrudník, rakev). Zkušení řemeslníci skládají fragmenty pomocí fixační vrstvy. Všechny rozložené prvky na povrchu jsou ošetřeny lešticí pastou.. Leštění se volí jinak v závislosti na pracovním materiálu. Závěrečná dekorace ukazuje brilanci, přetékání stínů na umělecké kompozici.
Florentinovou mozaiku v interiéru používají lidé s vysokým stavem. Tento design se nachází ve výzdobě koupelen, bazénů a domácích potřeb, zdůrazňuje přítomnost chuti.
Další informace o florentské mozaice naleznete v následujícím videu.
Formování a vývoj stylu v Rusku
Složitost procesu, doba výroby (řemeslníci pracovali na jednotlivých dílech několik let) a použití polodrahokamů dělaly z této umělecké elitářky, soudně.Ne každý královský soud si mohl dovolit údržbu takové dílny.
Ruští řemeslníci tuto techniku ovládli a rozvíjeli pod Tsarinou Elizabeth Petrovna, a mnoho z jejich prací hodných konkurovalo italským modelům. Vývoj tohoto stylu v Rusku je spojen se jménem velitele lapidárního závodu Peterhof Ivana Sokolova, který byl vyškolen ve Florencii. Mistrovsky používal sibiřský jaspis, achát, křemen. Zachovaly se vzpomínky současníků na jeho díla, kde se květiny rozložené z kamenů zdály živé a voňavé.
Hlavními středisky pro práci s florentskými mozaikami jsou továrny Peterhof, Jekatěrinburg a kamenická továrna na Kolyvan v Altaji. Ruská řezačka kamene začíná široce používat nejkrásnější uralský drahokam malachit, který má výrazný vzor, a vysoce tvrdé Altajské minerály, jejichž zpracování je možné pouze pomocí diamantových nástrojů.
V budoucnu vytvořili jeden z největších panelů (46 m2) vyrobených touto technikou umělci Kolyvanského závodu pro stanici v Barnaulu.
Stěny moskevského metra zdobí mnoho krásných mozaikových obrazů, které z něj činí pýchu hlavního města.
Způsob výroby
Výrobní proces florentské mozaiky lze rozdělit do tří fází:
- zakázkové operace - výběr kvalitních surovin, značení kamene a jeho řezání,
- soubor mozaikových prvků - existují dva způsoby: přímý a zpětný,
- dokončování - dokončování a leštění výrobku.
Při výběru kamene je velmi důležité znát a vzít v úvahu jeho vlastnosti, protože na tom závisí směr řezu. Každý minerál má své individuální optické vlastnosti, nalévá se zvláštním způsobem do světla a má svou vlastní strukturu. Kámen musí být navlhčen vodou, pak se stane jasným, jako po leštění, a můžete pochopit, jak bude hotový produkt vypadat.
Vybrané kameny jsou označeny a nařezány na speciálním stroji. Během tohoto procesu se studená voda hojně nalije, aby se pila ochladila a pečlivě sledovala bezpečnost. Prvky jsou vyříznuty s okrajem pro zpracování spojů.
V naší době digitální technologie se stále více používá laserové řezání, které přenáší výkres z počítače bez chyb as nezbytným odstupem.
Florentští řemeslníci řezali potřebné úlomky z tenkých desek o tloušťce 2–3 mm pomocí speciální pily - jakési přídě z ohnuté pružné třešňové větve s napnutým drátem. Někteří řemeslníci dnes používají tento autentický nástroj.
Dokončování jednotlivých částí podél obrysu se provádí na brusce pomocí karborundového kotouče nebo diamantové čelní desky, ručně dokončené diamantovými pilníky.
Při sestavování prvků do celkového obrazu reverzní metodou se fragmenty mozaiky pokládají lícem dolů na šablony a zevnitř se zajišťují lepidlem na základně (například ze skleněných vláken nebo pauzovací papír). Tato technologie je vhodná pro vytvoření rozsáhlého projektu: takto jsou sestaveny velké části z malých prvků na místo. Tato metoda také umožňuje brousit přední povrch mozaiky v dílně.
Technika přímého vytáčení spočívá v tom, že fragmenty obrazu jsou okamžitě a trvale uloženy. Staří řemeslníci na místě položili kousky nasekaných kamenných desek na zploštělou fixační vrstvu. Dnes je přímé vytáčení i zpětné vytáčení nejčastěji prováděno v dílnách na bázi skleněných vláken a poté převedeno na objekt.
Sestavený produkt je zpracován pomocí finálních a leštících past. Pro různé typy kamenů se používají různé leštící prostředky v závislosti na fyzikálních a mechanických vlastnostech minerálu.
Dokončování dává kamenu nádhernou brilanci, odhaluje všechny jeho modulace a odstíny.
Používání Florentine Mosaic Today
Vysokou dekorativnost florentských mozaik již dlouho oceňují architekti. V sovětském období bylo používání různých typů mozaik pro veřejné prostory na svém vrcholu. Většina panelů byla vyrobena ze smaltů, ale Florentinova metoda se také nezapomněla a aktivně se používala. A protože tato technika je nejodolnější, protože roky kamenné obrazy dominují, stále vypadají jako nové.
V moderních interiérech nebude správně vybraná florentská mozaika vypadat jako mimozemský a zastaralý prvek. Nádherné vzorované panely pro stěny a podlahy v předsíni, koupelně, kuchyni lze vstoupit jak v klasickém stylu, tak v moderním, oživí přísné high-tech nebo podkroví. Bude vypadat skvěle mozaikové malby ve výzdobě bazénu nebo terasy v venkovském domě.
Malé formy této mozaiky také vypadají zajímavě: zdobení rakev, zrcadel, dárkových sad pro psaní do kanceláře atd.
Tato technika je také široce používána v klenotnictví: velké brože, náušnice, prsteny, přívěsky se sadou kamenných vzorů mají zvláštní přitažlivost z přírodního materiálu.
I přes technologický pokrok zůstává florentská mozaika stále pracná a umělá, takže tyto práce jsou poměrně drahé a cena nejlepších vzorků je srovnatelná s náklady na mistrovská díla klasického malířství.
Mistr mluví ještě více o umění „malby kamene“ v dalším videu.
